miércoles, 20 de marzo de 2013


OBSERVATORIO CIUDADANO DE CULTURA

Municipio de Puebla, Puebla, México.
 ¿Qué es?
Es un instrumento de participación de un conjunto de individuos o personas que se agrupan en un espacio autónomo con el fin de monitorear, evaluar e incidir en procesos de gestión cultural, las cuáles pueden variar en su naturaleza. 
Objetivo:
Incrementar la participación ciudadana en la toma de decisiones, en la vigilancia de la ejecución y en la evaluación de los planes, proyectos y resultados de la gestión cultural del estado.
Proceso:
  1. Diseño de ficha de registro
  2. Uso del Internet (FORMULARIOS).
  3. Análisis de resultados
  4. Redacción de informes y reportes al respecto.
  5. Difusión de los resultados obtenidos.
Resultados
Se esperan anotaciones enriquecidas por distintos puntos de vista, todos integrados por individuos o por organizaciones de distinta naturaleza

Si estas interesado en colaborar solo tienes que seguir los siguientes sencillo pasos:
1. asistir a un evento cultural en el municipio de Puebla, Puebla, México.
2. llenar el siguiente formulario
¡Puebla es solo el principio!
Gracias por participar

domingo, 28 de octubre de 2012


¿SERÁ QUE DISNEY TIENE QUE VER CON LA CREATIVIDAD?
Por: Sonia Jimenez Aymerich

Tal vez muchos de ustedes conozcan Walt Disney Word, o tal vez solo tengan la idea que yo al principio tenía.

“Solo es un parque de diversiones que se ha hecho famoso por hacer las películas infantiles vivas, donde prácticamente solo los niños, son los mas susceptibles a la diversión y emoción, llevándose una mágica experiencia.

Pero debo decirles, que es solo una pequeña parte de lo que Disney representanta en su totalidad para el público en general.

Sabias que... tienen una exagerada atención a los detalles, por ejemplo en el museo de los Presidentes, la ropa de cada uno fue hecha con la técnica de esa época, para darles un toque más real, ó el carrusel fue barnizado con oro, o en los hoteles hay dos mirillas, para los adultos y sus pequeños, aparte de ser temáticos. (ELABORACION*)

Sabias que... Walt eligió el lugar donde se construyó el parque, lleno de suciedad y desecho, a nadie le importaba, pero jamás pensaron que crearía una empresa que otorga más empleos en E.U.A.
(SENSIBILIDAD PARA LA SOLUCION DE PROBLEMAS*)

Sabias que...los artistas y creadores de las películas animadas, hacían 24 cuadros de dibujo por cada segundo (FLUIDEZ*)

¿Será que Disney tiene que ver con la Creatividad?
Efectivamente, Walt utilizó la creatividad, para trasmitir su pasión, sus ideas, su proyecto, fijándose en cada detalle, diseñar nuevas experiencias (ORIGINALIDAD*), todo a través de la creatividad y la perseverancia, construyendo así un mundo mágico. (INVENTIVA*)

En cada segundo de tu vida, está presente la creatividad, desde como llevas tus apuntes, creas tus exposiciones, diseñas tu outfit, simplemente “ser único (a)”, capaz de sobresalir y compartir tu forma de pensar y expresar. (FLEXIBILIDAD MENTAL*)

Por eso Di:
¡SÍ A LA CREATIVIDAD!

Donde todos PUEDEN PARTICIPAR

*Fíjate en los conceptos en paréntesis, revisa la intervención anterior de este blog, ¿¿será que Disney ya entendía el modelo de construcción formal de la creatividad??

lunes, 28 de mayo de 2012



Dra. Adriana Nachieli Morales Ballinas

Evaluación integral y situada de la Creatividad

El oro de la formación universitaria ha sido históricamente encontrar la forma de que el proceso de desarrollo educativo implique creatividad a modo de que todos los integrantes del sistema obtengan no solo satisfacción personal sino además aprendizaje significativo, situado y enriquecido con la aplicación y la práctica innovadora.

Una de las formas de constituir esta formación  tiene que ver con como se constituye la creatividad y su valoración, para ello hemos aplicado la evaluación 360° a través del desarrollo de los siguientes criterios valorativos

Los criterios o indicadores que se presentan a continuación (ver fig. 1) pueden ser utilizados y operacionalizados para medir los diferentes tipos y manifestaciones de la creatividad, pero su aplicación requerirá destreza por parte del evaluador y claridad en los conceptos que quiere valorar.

Algunos de estos criterios tienen que ver con el pensamiento divergente, lateral y creativo del que hablaban Guilford (1971) y De Bono (1994) y otros tienen que ver con el pensamiento convergente, lógico y/o racional. La importancia de estos dos tipos de pensamiento para la creatividad, radica en el hecho de que sin la integración de ambos no es posible la experiencia creativa; al momento de valorar la creatividad dependerá de la perspectiva desde la que se evalúe, la importancia que se le dé a uno u otro grupo de dimensiones.


1.      Fluidez o productividad:
Este factor tiene que ver con el pensamiento divergente, la mayoría de los autores coinciden en la siguiente definición: “Fluidez o productividad es la cantidad de ideas que una persona puede producir respecto a un tema determinado. Por ejemplo, el número de soluciones que haya para un problema dado en un tiempo determinado” (Rodríguez Estrada, 1987, 56), así a mayor cantidad de ideas, mayor fluidez; las manifestaciones pueden ser variada

2. Originalidad:
Este es uno de los términos comúnmente asociados con el concepto de creatividad, es relacionado con lo diferente, único, irrepetible y tiene que ver con el pensamiento divergente, que ayuda a romper esquemas y proponer nuevas alternativas. “Es la rareza relativa de las ideas producidas: de una población de cien personas sólo a dos o tres se les ocurre tal idea; de allí el pensamiento es original. Cabe recordar que la creatividad a menudo hay que buscarla no precisamente en el qué, sino en el cómo” (Rodríguez Estrada, 1987, 56)

3. Flexibilidad mental:
“Es la variedad y heterogeneidad de las ideas producidas; nace de la capacidad de pasar fácilmente de una categoría a otra de abordar los problemas desde diferentes ángulos. En nuestro caso lo fundamental en el proyecto es que estén claramente implicadas varias disciplinas o líneas de interés.

4. Elaboración:
Es consecuente con la fase iluminativa o de hallazgo. Elaborar es tratar algo con detalle, cuidadosa y minuciosamente. Ulmann (citado en De la Torre, 1991) afirma: que la elaboración es la capacidad que permite al individuo imaginar los pasos siguientes, una vez que se han concebido las imágenes, pensamientos o frases. Para Torrance (1974), la elaboración es la aptitud que una persona desarrolla o amplía para embellecer las ideas.

5. Sensibilidad para la solución de problemas:
En general, el pensamiento creativo ha sido percibido como una de las formas de resolución de problemas.
“Einstein decía que un problema bien definido, es un problema casi resuelto. Esta capacidad para descubrir fallos e insuficiencias en el plano del entendimiento o de la acción es el rasgo primero de los creadores cuya curiosidad garantiza un avance sin fin” (Marín, 1991, 40).
Es decir un proyecto de creatividad construido desde la formación universitaria y con prospectiva profesionalizante debe, describir con palabras claras lo qué propone y esto debe responder a una necesidad de su disciplina, de la sociedad que remita al bien común y que represente soluciones proactivas a problemas de su entorno inmediato.

BIBLIOGRAFIA

1.    De Bono, E. (1994) El pensamiento creativo: El poder del pensamiento lateral para la creación de nuevas ideas. Barcelona, España: Paidós.
2.    De la Torre, S. (1991) Evaluación de la creatividad TAEC, un instrumento de apoyo a la reforma. Barcelona, España: Escuela Española S.A.
3.    Guilford, J. P. y Strom, R.D. (1971). Creatividad y educación (I. Pardal, Trad.). Buenos Aires, Argentina: Paidós. (Trabajo original publicado en, 1971)
4.    Marín, R. y De la Torre, S. (1991) Manual de la creatividad. Aplicaciones educativas. Barcelona, España: Vicens Vives.
5.    Rodríguez Estrada, M. (1987) Manual de Creatividad. México: Trillas.
6.                  Torrance, E. (1974) Torrance Test of Creative Thinking. New Jersey, EEUU: Personnel Press.

martes, 31 de enero de 2012

Definiendo a la persona creativa

Históricamente Guilford (1978), define y valora la creatividad en términos de la persona y sus habilidades y afirma que éstas surgen de tres componentes necesarios que son combinados: habilidades innatas, habilidades aprendidas y actitudes de tarea, por lo que es importante aquí reflexionar sobre los elementos que conforman a la persona creativa o bajo qué criterios se valora la misma.

Un individuo creativo es alguien en conflicto (Tardif & Sternberg citado en Cardoso de Sousa, 1998) que no consigue vivir de acuerdo con modelos y que fácilmente será un modelo a seguir; ciertamente hará y vivirá de acuerdo a sí mismo independientemente de las consecuencias. Sefchovich y Waisburd (1996) mencionan que la personalidad creativa es natural en el ser humano, pero se pierde en los años de la niñez por los efectos del medio social o por la inhibición que la educación escolar tradicional logra con sus modelos estereotipados. La persona creativa es optimista, cuando ve un vaso con agua medio vacío, prefiere pensar en que está medio lleno, el punto de vista negativo considera el vaso medio vacío. La imaginación desempeña un papel importante en la forma en que se ven las cosas. Las personas optimistas se centran en lo que es bueno para desarrollarlo en algo positivo.

Según Roger Van Oech (citado en Sefchovich y Waisburd, 1996) la sociedad ha creado cerrojos mentales que son actitudes que impiden el desarrollo de la creatividad y suelen corresponder a pensamientos de tipo convergente; sin embargo por otra parte están los pensamientos de origen divergente, también denominados llaves mentales, ya que abren el pensamiento a múltiples posibilidades.
 La personalidad creativa la posee la persona que tiene la capacidad de creer, de sentir pasión por la vida y por lo que hace. Es perseverante y frente a las frustraciones encuentra el camino para seguir adelante; busca el sentido de las cosas, el por qué y qué aprendizaje le deja. Cree en la vida y en la trascendencia, tiene un sentido de vida.

Aunque no existe un patrón reconocido en el que puedan encajar todas las personalidades sobresalientes que han existido a lo largo de la historia, sí se pueden destacar algunos de sus aspectos comunes más sobresalientes, los cuales de acuerdo con Rodríguez Estrada (1989), se refieren a tres tipos de características: cognoscitivas, afectivas y volitivas.
Características cognoscitivas:
• Fineza de percepción
• Capacidad intuitiva
• Imaginación
• Capacidad crítica
• Curiosidad intelectual

 Características afectivas:
• Autoestima
• Soltura libertad
• Pasión
• Audacia
• Profundidad 

Características volitivas:
• Tenacidad
• Tolerancia a la frustración
• Capacidad de decisión

Sternberg (citado en Jimarez, 2002) coincide con Rodríguez Estrada y describe la personalidad creativa desde tres categorías similares:
 1. Características cognoscitivas: que se basan en el conocimiento
2. Cualidades motivacionales: que se basan en los talentos
3. Acontecimientos o experiencias especiales durante el desarrollo: que se basan en el medio social, cultural, económico y religioso.

En un acuerdo conceptual los siguientes autores (citados en Jimarez, 2002), Barron, Gardner, Taylor, Torrace y Weisberg, afirman que las características de la personalidad creativa son sinónimos de los criterios de creatividad que se mencionarán más adelante, enlistando las siguientes características:
1. Fluidez verbal
2. Originalidad
3. Inteligencia elevada
4. Buena imaginación
5. Usan imágenes
6. Son flexibles y con habilidad de decisión
7. Elaboran juicios
8. Son independientes
9. Están atentos a la novedad, pensamiento lógico.

Asimismo de las investigaciones relativas a la personalidad del sujeto creativo, Torrance confecciona una lista de ochenta y cuatro características, que Arieti (citado en Jimarez, 2002) clasifica en:
1) Deseables para cualquier ser humano: por ejemplo, la persona que manifiesta creatividad en grados elevados es descrita como altruista, energética, trabajadora, persistente y versátil.
2) Divergentes: por ejemplo, se sienten atraídas hacia lo misterioso, desafían las convenciones sociales, son independientes en sus juicios y pensamiento, sus hábitos son raros, son tajantes.
3) Negativos a primera vista: por ejemplo, las personas que se sienten descontentas, suelen perturbar las organizaciones y enfatizar defectos, son tercos y temperamentales.

 “A pesar de que estas sean las principales características que un sujeto creativo puede tener no es un patrón, y muchas de estas características pueden variar de una persona a otra, lo importante es la belleza que la persona percibe en la vida especialmente en la propia”. (Jimarez, 2002, 41)


Bibliografía
Guilford, J. P. y Strom, R.D. (1978). Creatividad y educación (I. Pardal, Trad.). Buenos Aires, Argentina: Paidós. (Trabajo original publicado en, 1971)
Guilford, J.P. (1950) Creativity, American Psychologist, 5, 444-454
Cardoso de Sousa, F. (1998), A criatividade como disciplina científica [La creatividad como disciplina científica]. Santiago de Compostela, España: Master Internacional en Creatividad Aplicada Total, Universidad de Santiago de Compostela.
 Rodríguez Estrada, M. (1989) Manual de Creatividad. México: Trillas.
 Jimarez, W. (2002) Locus de control y personalidad creativa en adolescentes de 16 a 18 años. Tesis de licenciatura no publicada. Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla. Puebla, México.


Hace unos meses les pedí a mis estudiantes universitarios que realizaran 4 preguntas a gente que ellos creyeran que era creativa, la conclusión en síntesis de las múltiples respuestas es: 


1.- ¿Como se define a una persona creativa?
 R= Aquella persona capaz de crear, innovar, desarrollar y buscar vías alternas para soluciones y creación de ideas.
 2.- ¿Cómo se desarrolla la creatividad? ¿Qué circunstancias familiares, sociales o escolares lo favorecen? R= Una de las principales circunstancias es la necesidad de salir adelante, el ser persistente y alcanzar lo que se requiere, siendo un factor indispensable la educación en la familia y como ésta es reflejada en experiencias personales, profesionales y sociales.
3.- ¿En qué áreas el pueblo mexicano puede y necesita ser más creativo?
R= Hoy en día la herramienta tecnológica nos brinda un desarrollo no solo como país sino como humanidad por lo que se necesita apoyar la investigación, y la iniciativa ya que es necesario la aportación de todos en las áreas más vulnerables del país como lo son la educación, seguridad, empleo, política democrática y una cultura sólida donde se tomen en cuenta temas ecológicos y humanos.
 4.- ¿Cuál sería la regla de oro de la creatividad?
R= Mantener una mente abierta donde se aporten soluciones basadas en el compromiso, la motivación, la imaginación, la perseverancia, la valentía y finalmente la retroalimentación que nos guiará a un bien común. 


¿Y tu? ¿Te animas?

domingo, 18 de septiembre de 2011

Exposición “El Quijote” por competencias

Nuevos conceptos, escenarios y métodos de aprendizaje.

Los escenarios en los que desarrollan las competencias deben ser variados, desde las genéricas hasta las disciplinares, una de las áreas en la que hay poca documentación sobre su desarrollo es en el ámbito de la educación no formal.

El museo es un escenario propicio para este tipo de aprendizaje ya que enriquece las oportunidades educativas de los jóvenes universitarios. Primero, porque los museos pueden ofrecer al aprendizaje universitario el aspecto de la sociabilización como experiencia. Segundo, porque pueden ayudar a los jóvenes a pensar aspectos que están fuera de sí mismos y de su rutina. Tercero, porque pueden ofrecer opciones dentro de un rango de intereses algunos de los cuales un chico desearía desarrollar. Cuarto, porque los museos pueden ofrecer retos, confrontar al aprendiz con nuevas preguntas, problemas y cuestiones.

Uno de los objetivos que tiene el Museo UPAEP es brindar un Programa Educativo No Formal para la comunidad universitaria basado en las exposiciones temporales y actividades culturales, a fin de promover su participación y propiciar a su vez una interacción con el arte que fortalezca sus capacidades cognitivas y por supuesto sus competencias; para ello se enfatiza la estrategia inteligente de aliarse disciplinariamente para el diseño de sus exposiciones con la Facultad de Psicología.

Cuando se propone un programa educativo en el museo se pretende lograr un incremento en el aprendizaje y adquisición de competencias, tanto conceptuales, como procedimentales y por qué no actitudinales; el objetivo principal es comunicar el mensaje expositivo. El criterio primordial para definir el tipo de evaluación que se debe realizar tiene que ver con el objetivo perseguido por el programa.

En este caso con el diseño de esta exposición se pretende: informar a los alumnos, establecer una vinculación entre contenidos de la clase y la visita al museo, estimular la participación en la dinámica dentro del museo para obtener beneficios en clase.

Para el logro de este objetivo se diseñó la exposición a propósito de “El Quijote” en base al modelo de competencias, alineándose a los contenidos formales de algunas materias de nuestra universidad, apostándole así principalmente al público universitario.

La evaluación sobre el desarrollo de competencias fue realizada con método mixto, entrevistas cualitativas y escala Likert cuantitativa, encontrando una mayor dificulta en la obtención de aquellas competencias que tiene que ver con los contenidos actitudinales.

Anexo el reporte completo donde se incluyen no solo las valoraciónes de la población universitaria si no también la de los escolares que visitaron la exposición.

sábado, 3 de septiembre de 2011

RELAJACION CREATIVA


RELAJACIÓN CREATIVA: INTEGRACIÓN METÓDICA

Paul (1969, citado en De Prado 1995) demuestra que la relajación progresiva induce un mayor nivel de relajación (menos tasa respiratoria, menos tensión arterial y menos ansiedad) que la sugestión hipnótica de relajación y la relajación “espontánea” de uno, bajo la consigna “¿siéntate y relájate!”.

               El proceso propuesto por Wolpe para la desensibilización sistemática es este:

a)      Exposición graduada de menos o  mas a los estímulos de miedo en la vida real ¿Qué circunstancias inducen la ansiedad?

b)     Exposición imaginada a los estímulos temidos

c)      Reducción del programa de relajación progresiva a 6 sesiones de 20 minutos de entrenamiento y con 2 sesiones diarias de 15 minutos de práctica en casa.

d)     Apoyo con instrucciones de sugestión directa y con procedimientos hipnóticos.

Parece obvio que el ambiente de prisa, tensión y ruidos, el exceso de trabajo y las elevadas exigencias de rendimiento generan cansancio y preocupación, desconcentración y distracción, tensiones y dolores corporales, nerviosismo e inestabilidad emocional. Al final rindes menos, te cansas más y te sientes insatisfecho y a disgusto, lo que incrementa el estrés, te vuelve inestable y te lleva a reaccionar agresiva y violentamente con los demás sin motivo.

               Cuando la situación de estrés es continuada por un exceso de trabajo y responsabilidad se generan estadios estables de dolor o malestar de estomago (que acaba en úlcera), dolor de cabeza, taquicardia (el corazón va a mas revoluciones de las que precisa), ansiedad y nervios continuos y dificultad de conciliar el sueño. El estrés afecta a 2 de cada 5 personas adultos, en mayor o menos medida.

De este modo podemos concluir que la relajación sirve para:

a)      Tener mejor funcionamiento y salud

b)     Descanso reparador

c)      Cerebro y mente mas eficaces

d)     Equilibrio integrador y bienestar

e)     Optimismo funcional

f)       Autorrealización gozosa

La creatividad como aptitud mental y vital tiene un valor superior en la vida humana, cultural y social, pues es la herramienta esencial de los genios y superdotados, de los artistas y literatos, de los profetas y visionarios, de los inventores e innovadores. Con la relajación creativa recuperaras el germen de poeta y genio que todo ser lleva dentro.

TIPOS

CLASICA

1. RELAJACION MUSCULAR POR TENSION / DISTENSION

2. RELAJACION POR CONCENTRACION MENTAL AUTOGENA

CREATIVA

3. RELAJACION POR REITERACION MONOTONA

4. RELAJACION POR MOVIMIENTOS INUSUALES

5. RELAJACION POR MOVIMIENTO PASIVO

6. RELAJACION POR INMOVILIDAD

IMAGINATIVA

7. RELAJACION POR VISUALIZACION

8. ECO – RELAX IMAGINATIVO

 

CLASICA

1. RELAJACION MUSCULAR POR TENSION / DISTENSION

*     Tensa con fuerza un miembro de tu cuerpo(por ejemplo el puño), apretándolo

*     Dístensalo, déjalo suelto

*     Percibe la sensación del miembro en los dos momentos opuestos

*     Debes hacer este ejercicio sucesivamente en el puño, el brazo, el hombro, la cara, el cuello, el pecho, el vientre, las piernas y los pies.

 Tomate tu tiempo (por lo menos 10 minutos) no te apresures.

¿Cuál es la sensación en cada miembro?, ¿con cual te cuesta mas trabajo el ejercicio o con cual te agrada mas la sensación?, ¿Por qué crees que pasa esto?. Comenta en TU REPORTE la experiencia, por lo menos 7 líneas, para realizar una intervención mas completa investiga sobre la técnica o la anatomía del miembro en el que enfocaste más tu atención. ¿Para que te sirve esta técnica en tu proceso creativo?

2. RELAJACION POR CONCENTRACION MENTAL AUTOGENA

a)      Imagínate una sensación básica (peso)

b)     Proyéctala o indúcela paulatinamente en cada órgano del cuerpo

c)      Percibe sensitivamente tus miembros como muy pesados, como si fueran de plomo

1°) Se original, piensa o imagínate como hacer posiciones difíciles y movimientos raros que nunca o casi nunca haces Poniendo en acción músculos que están ociosos y dejando descansar los que utilizas siempre (Originalidad inventiva).

2°) Saca de ti y por ti imágenes y sensaciones interiores opuestas o diversas y proyéctalas con energía en tus acciones:

Moverse como un árbol mecido por el viento o como un rayo o relámpago zigzagneante (IMÁGENES DE ACCION).

3°) Acentúa la vivencia jugando con la Dialéctica, haciendo esas acciones fuerte o débilmente, (tensamente o con desgana, rápido o lento; contraposición vivencial).

4°) Incrementa tu fantasía sintiéndote y viviéndote como un árbol, un relámpago, e imaginándote sucesos, comportamientos y problemas de árbol / rayo que tu protagonizas (IDENTIFICACION Y VISUALIZACION).

La clave de este tipo de relajación es lograr la relajación muscular a través de la concentración mental. Tomate tu tiempo (por lo menos 10 minutos) no te apresures.

¿Cuál es la sensación? Comenta en TU REPORTE la experiencia, por lo menos 7 líneas; para realizar una intervención mas completa investiga sobre la técnica o la sensación básica que imaginaste. ¿Para que te sirve esta técnica en tu proceso creativo?

CREATIVA

3. RELAJACION POR REITERACION MONOTONA

Primero activa todos los órganos del cuerpo mediante un movimiento reiterado (repetitivo) y rápido:

  Da saltitos cortos y enérgicos, después bota de modo largo y suave como flotando.

  Corre a pasos largos y con rabia, después camina lento con pasos cortos, afectivos y suaves.

  Agita todo el cuerpo con fuerza (mano y brazos, pies y piernas, cabeza, etc.), después muévelo con dulzura y suavidad. Asocia estos movimientos con fenómenos de la naturaleza en tu imaginación.

 Ahora busca fenómenos de ritmo, sonido y acción monótona:

  Oleaje del mar: Vaiven de olas.

  Mecimiento del árbol por el aire.

  Ping-pong.

  Péndulo del reloj.

  Latir del corazón.

 Elije uno (el oleaje) y reprodúcelo con tu cuerpo, primero con los dedos y manos y brazos, después con la cabeza, finalmente con todo el cuerpo.  O a la inversa.

Emite el sonido de las olas y visualiza el mar.

1°) Hazlo con ritmo normal (2 minutos)

2°) Después acelerado y con fuerza (1 minuto)

3°) Finalmente con lentitud y suavidad (2 minutos)

4°) Hasta que al final quedas inmóvil. Tumbando sobre la playa buscando sensaciones e imágenes (3minutos)

 ¿Cuál es la sensación? Comenta en TU REPORTE la experiencia, por lo menos 7 líneas, para realizar una intervención mas completa investiga sobre la técnica o el fenómeno de ritmo, sonido y acción monótona en el que enfocaste tu ejercicio. ¿Para que te sirve esta técnica en tu proceso creativo?

4. RELAJACION POR MOVIMIENTOS INUSUALES

            La creatividad cotidiana se manifiesta en la invención de movimientos originales de las piernas (al caminar), de la lengua y labios (al hablar), de los brazos (para gesticular, amenazar, pedir, etc.), de las formas nuevas de trabajar (mecanografiar, excavar, fregar, ...) o de actuar a diario (desperezarse y bostezar, comer, lavar los dientes, etc.).

Al caminar de muchas formas que no aplicas nunca, pones en movimiento músculos inactivos y pasivos de las piernas y dejas descansar a los que actúan de continuo. Este fenómeno favorece una relajación muscular que resalta más fuerte y efectivo si caes en la cuenta de cómo te sientes y visualizas las distintas partes y sensaciones de las piernas.

Se trata de que desrobotices tu vida cotidiana y tu trabajo. Para recuperar el sentido infantil del juego, y así disfrutar como cuando eras niño.

Al iniciar el juego de lo inédito e inusual. Te puede parecer raro o loco y te sentirás inhibido y extraño. Incluso puede que no se te ocurran formas chocantes y nuevas de actuar. Es bueno que te inicies con formas nuevas de andar. Hay más de 1875. Camina un espacio fijado (de un extremo al otro de la sala). Camina de una forma llamativa con energía y fuerza (tensión global). Después vuelve caminando de la misma forma, pero suave y distendida. Vivencia y visualiza las tensiones y evoca situaciones y escenas que suscita ese fenómeno.

Después repite otra forma de andar, después otras, hasta 20 formas de caminar distintas y extrañas.

 Tomate tu tiempo (por lo menos 10 minutos) no te apresures.

¿Cuál es la sensación?, ¿Te das cuenta de que había partes del cuerpo que normalmente no usamos? Comenta en TU REPORTE la experiencia, por lo menos 7 líneas, para realizar una intervención mas completa investiga sobre la técnica o las consecuencias de la tensión muscular. ¿Para que te sirve esta técnica en tu proceso creativo?

5. RELAJACION POR MOVIMIENTO PASIVO

               Wintrebert ideó una fórmula de relajación consiste en no moverse, tumbado en el suelo, sino que otra persona mueva tus miembros armónica y despaciosamente (a cámara lenta), sin que tú, abandonado y pasivo como un tronco, hagas ninguna resistencia ni impulse el movimiento con tu energía.

               Estás cómodo y relajado, con los ojos cerrados, tumbado boca arriba. Otro compañero mueve tu mano y tu brazo derecho lentísimamente de modo original sin forzar. Repite el mismo movimiento del brazo izquierdo de la misma forma con equilibrio y simetría dialécticos.

               Después hace lo mismo con los pies y las piernas. Finalmente con la cabeza (hacia delante y atrás, a la izquierda y la derecha).

               El que mueve ha de hacerlo con afectividad y tacto, dándose cuenta de cómo reacciona el miembro que mueve y las resistencias y apoyos que encuentra.

               Al final el sujeto tumbado cuenta sus vivencias con el que lo movió, tras 2 o 3 minutos de quietud.

Tomate tu tiempo (por lo menos 10 minutos) no te apresures.

¿Cuál es la sensación de moverse lentamente? Comenta en TU REPORTE la experiencia, por lo menos 7 líneas, para realizar una intervención mas completa investiga sobre la técnica o sobre deportes o actividades que implican movimientos muy lentos. ¿Para que te sirve esta técnica en tu proceso creativo?

6. RELAJACION POR INMOVILIDAD

Tras la activación dinámica de todo el cuerpo, moviéndose de prisa y con fuerza (2 minutos) y después lenta y suavemente (2 minutos), te paras y te mantienes inmóvil como una estatua, percibiendo cómo se siente cada parte de tu cuerpo (3 minutos). Te imaginas la estatua de un personaje famoso al que admiras y del que te agradaría tener sus formas y capacidades. Te inventas tu propia autobiografía fantástica.

               Poco a poco a cámara lenta recuperas el movimiento y realizas acciones de ese personaje, al que te pareces más y más.

               Al acabar escribe tu biografía fantástica, inventando acciones y sucesos desde la cuna al fallecimiento. Incluye sucesos transformados de tu vida. Piensa cómo hubieras podido hacer para que fuera de otra forma. Después modélate en barro y hazte una escultura y retrato.

               En otros momentos puedes imaginarte inmóvil como una torre, una semilla enterrada y un árbol que crece lento, un huevo y una avecilla flotando en el aire, un sol que luce y calienta y una tortuga.

¿Cuál es la sensación de no moverse? Comenta en TU REPORTE la experiencia, por lo menos 7 líneas, para realizar una intervención mas completa investiga sobre la técnica ¿Qué pasaría si los árboles caminaran?, ¿Que pasaría si los humanos no pudiéramos movernos?, ¿Para que te sirve esta técnica en tu proceso creativo? 

IMAGINATIVA

7. RELAJACION POR VISUALIZACION

Busca una posición física cómoda para ti, ahora bien, de modo libre y loco, sin sentido lógico, te imaginas y visualizas un objeto, en este caso se te sugiere un mándala: (La palabra mándala proviene del sánscrito, y significa Círculo Sagrado. Es un símbolo de sanción, totalidad, unión, integración, el absoluto).

 

 

Se sugiere esta imagen porque el mándala representa un ser vivo (desde el punto de vista religioso) para los budistas y suele ser una figura geométrica. Encierra motivos simbólicos, dibujados en círculos concéntricos, alrededor de un punto central claramente definido. Este punto simboliza el yo interior y los círculos el ciclo de la vida.

 

Cámbialo, de modo original y fantástico, inusual y absurdo, imagínatelo con materiales nuevos y raros. Tomate tu tiempo (por lo menos 10 minutos) no te apresures, obsérvalo y juega con la imagen

 Cambia los colores, tamaño y formas, reelabora una nueva mándala, basada en esta transformación.

Entrega la original, la transformada y comenta en TU REPORTE la experiencia, por lo menos 7 líneas, para realizar una intervención mas completa investiga sobre la técnica, las mándalas o la relajación en general y la creatividad y comenta, ¿para que te sirve esta técnica en tu proceso creativo?

8. ECO – RELAX IMAGINATIVO

Para la aplicación de este tipo de técnica de relajación se sugiere buscar un ambiente natural, llámese, parque, camping o por lo menos jardín.

  1. Tras relajarte físicamente, imagínate un proceso de la naturaleza: la evaporación del agua, la nube, la lluvia, etc..
  2. Experimenta ese proceso natural como si tú fueras vapor, gota, lluvia. Tomate tu tiempo (por lo menos 10 minutos) no te apresures.

¿Cuál es la sensación?, descríbela y comenta en TU REPORTE la experiencia, por lo menos 7 líneas, para realizar una intervención mas completa investiga sobre la técnica, el proceso natural que trabajaste, u observaste ¿para que te sirve esta técnica en tu proceso creativo?

 

BIBLIOGRAFIA
De Prado (2004) 18 ACTIVADORES de la CREATIVIDAD INTEGRAL, Instituto Avanzado de Creatividad Aplicada Total. Disponible en: http://www.postgradoteatroeducacion.com/wp-content/uploads/2014/02/Libro.-Activadores-creativos.-Dr.-Prado.pdf 

Entrevista a Laura Bobed, experimentada y creativa Animadora Sociocultural

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